古筝学习的四种境界，你是哪一种

1. 有琴有谱——曲子在纸上这很好理解，就是看谱子弹琴，这是学曲子的第一阶段——曲子在纸上。既然看谱子弹，那这一阶段最主要的任务就是要做到准确，谱子看准确，音符弹准确，其关键在于仔细看谱。仔细看谱注意节奏、指法。有时，看错谱根本就是态度问题。许多同学太急躁，上来就弹快，不仅容易看错，也容易弹错。还有的同学，遇到难点就弹慢，遇到容易的，马上就快，结果导致节奏不稳。所以，在这个阶段，一定要以老老实实的态度看谱，慢练细练，力求准确。 2 有琴无谱——曲子在手上这是背谱弹琴，说明曲子已经练熟，这是第二阶段——曲子在手上。既然已经背熟，那就要把精力从谱子上收回，集中于技术，努力克服困难。这个阶段关键是提高把握性。首先，要分段练，攻克难点。一首曲子中，总有几个地方跟你闹“别扭”？没关系，我们“分而治之”。不清楚小节怎么办？拆！放慢，把音找准，弹清楚，再连上。左右手不均匀怎么办？拆！只用右手弹弦，然后只用左手弹弦，均匀了再合上。林耀基教授说“练琴就像做菜，要先洗菜，后切菜，最后才是炒菜。”“分而治之”所做的，就是洗菜和炒菜的功夫。其次，要连贯练，衔接流畅。总分开练，会影响曲子的完整性，所以，分开了还要连起来。连的时候，要注意流畅性，做到音与音相连，句与句呼应，段与段唱和。这就是炒菜的功夫了，当然，也别忘记放佐料，即投入感情地演奏。 3 无琴有谱——曲子在心上曲子已练熟，流畅性熟练度基本达到，这时可以把琴放下，更仔细地读谱，进入第三阶段——曲子在心上。从技巧回归乐谱，实际是回归音乐的源头——内心。这一阶段，关键是情感共鸣。这一阶段又可以分为两个层次：第一个层次，是有声地听，主要是听大师的录音。同学们可以找来大师的演奏录音，边看谱子边听，如果有条件，还可以听不同的版本。这时，你会惊讶地发现，原先看上去刻板的谱子，竟被大师们演奏出如此多的色彩与变化。有的音略长或略短，语气已截然不同；此时的谱子，像一座桥梁，将你的情感与大师的演奏紧紧相连，心息相通。第二个层次，是无声地听，听自己内心的声音。同学们看着谱子，结合聆听大师录音的感受，带着自己对音乐的理解和想象，仔细聆听内心的歌唱，仿佛能听到自己奏出的声音。这样练习，超越实际技巧，在想象的空间中，将自己的情感融入乐曲，创造出最美妙的声音。 4 无琴无谱——曲子在身上曲子已熟练掌握，经过第三种方法对音乐也有了许多美好的想象。但是，现实技巧却不足以支撑起这些想法？这时可以不拿琴，不看谱，进入第四阶段——曲子在身上。这阶段的关键是心手相应。京剧大师盖叫天把这种方法称为“默”。他说，“默”就是在练完功、演过戏之后，闭上眼睛，想想所练的功，想想设计的身段与戏。眼前出现另一个人，来表现那些身段与戏，自己则作为一个旁观者，审视眼前出现的幻影。他把这称为“灵魂出窍”。无琴无谱的练琴方法，其实就是“默”。大家闭上眼睛，想象自己弹琴的样子，想象中“看到最小的细节”。这样在脑海中反复练习，逐渐就会达到心手相应的境界，这时曲子就仿佛长在身上，和自己融为一体了。这四种练琴方法，既相互区别，又相互联系。同学们可以它们当作四个工具，既能单独用，也能同时用，还能反复用。进一步，也可以把它们看作四重境界，一重高过一重，最终达到人乐相融、心手相应、天人合一的境界。

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