古筝学习的四种境界,你是哪一种

2018-03-19 21:14:04
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1. 有琴有谱——曲子在纸上 这很好理解,就是看谱子弹琴,这是学曲子的第一阶段——曲子在纸上。既然看谱子弹,那这一阶段最主要的任务就是要做到准确,谱子看准确,音符弹准确,其关键在于仔细看谱。仔细看谱注意节奏、指法。有时,看错谱根本就是态度问题。许多同学太急躁,上来就弹快,不仅容易看错,也容易弹错。还有的同学,遇到难点就弹慢,遇到容易的,马上就快,结果导致节奏不稳。所以,在这个阶段,一定要以老老实实的态度看谱,慢练细练,力求准确。 2 有琴无谱——曲子在手上 这是背谱弹琴,说明曲子已经练熟,这是第二阶段——曲子在手上。既然已经背熟,那就要把精力从谱子上收回,集中于技术,努力克服困难。这个阶段关键是提高把握性。 首先,要分段练,攻克难点。一首曲子中,总有几个地方跟你闹“别扭”?没关系,我们“分而治之”。不清楚小节怎么办?拆!放慢,把音找准,弹清楚,再连上。左右手不均匀怎么办?拆!只用右手弹弦,然后只用左手弹弦,均匀了再合上。林耀基教授说“练琴就像做菜,要先洗菜,后切菜,最后才是炒菜。”“分而治之”所做的,就是洗菜和炒菜的功夫。 其次,要连贯练,衔接流畅。总分开练,会影响曲子的完整性,所以,分开了还要连起来。连的时候,要注意流畅性,做到音与音相连,句与句呼应,段与段唱和。这就是炒菜的功夫了,当然,也别忘记放佐料,即投入感情地演奏。 3 无琴有谱——曲子在心上 曲子已练熟,流畅性熟练度基本达到,这时可以把琴放下,更仔细地读谱,进入第三阶段——曲子在心上。从技巧回归乐谱,实际是回归音乐的源头——内心。这一阶段,关键是情感共鸣。这一阶段又可以分为两个层次: 第一个层次,是有声地听,主要是听大师的录音。同学们可以找来大师的演奏录音,边看谱子边听,如果有条件,还可以听不同的版本。这时,你会惊讶地发现,原先看上去刻板的谱子,竟被大师们演奏出如此多的色彩与变化。有的音略长或略短,语气已截然不同;此时的谱子,像一座桥梁,将你的情感与大师的演奏紧紧相连,心息相通。 第二个层次,是无声地听,听自己内心的声音。同学们看着谱子,结合聆听大师录音的感受,带着自己对音乐的理解和想象,仔细聆听内心的歌唱,仿佛能听到自己奏出的声音。这样练习,超越实际技巧,在想象的空间中,将自己的情感融入乐曲,创造出最美妙的声音。 4 无琴无谱——曲子在身上 曲子已熟练掌握,经过第三种方法对音乐也有了许多美好的想象。但是,现实技巧却不足以支撑起这些想法?这时可以不拿琴,不看谱,进入第四阶段——曲子在身上。这阶段的关键是心手相应。 京剧大师盖叫天把这种方法称为“默”。他说,“默”就是在练完功、演过戏之后,闭上眼睛,想想所练的功,想想设计的身段与戏。眼前出现另一个人,来表现那些身段与戏,自己则作为一个旁观者,审视眼前出现的幻影。他把这称为“灵魂出窍”。 无琴无谱的练琴方法,其实就是“默”。大家闭上眼睛,想象自己弹琴的样子,想象中“看到最小的细节”。这样在脑海中反复练习,逐渐就会达到心手相应的境界,这时曲子就仿佛长在身上,和自己融为一体了。 这四种练琴方法,既相互区别,又相互联系。同学们可以它们当作四个工具,既能单独用,也能同时用,还能反复用。进一步,也可以把它们看作四重境界,一重高过一重,最终达到人乐相融、心手相应、天人合一的境界。

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